¡Hola, estimado creador! ¿Alguna vez has escuchado a alguien fuera del mundo creativo mencionar lo simple que debe ser ser cineasta, animador o creador de contenido? Tú y yo sabemos que esa no es la realidad.
Crear contenido, ya sea que lo hagas a tiempo completo o que aún estés en proceso de construirlo, puede ser agotador, especialmente si tu flujo de trabajo está en constante cambio.
Claro, la creatividad está en el corazón de lo que hacemos, pero aquí está el asunto: la creatividad a menudo prospera en entornos limitados, no en posibilidades infinitas. Por eso, tener ciertos elementos de tu proceso fijos, como tu flujo de trabajo y herramientas, es crucial para mantenerte eficiente y enfocado.
Así que hablemos sobre cómo es un flujo de trabajo adecuado:
Lo que un flujo de trabajo adecuado debe incluir:
1.Inspiración y Lluvia de Ideas
La inspiración puede venir de lugares inesperados, especialmente si estás luchando contra el famoso bloqueo del artista. Mantén una mente abierta y reúne ideas de diversas fuentes; usar herramientas como Pinterest o Behance puede ser divertido, pero asegúrate de explorar otras fuentes también, como películas, libros y los creadores que más admiras. La inspiración llega cuando menos lo esperamos, así que si se te ocurre una idea, anótala en tu teléfono de inmediato para no olvidarla.
Una vez que hayas reunido suficiente información, imágenes de referencia, enlaces y el trabajo de quienes te inspiran, puedes usar Milanote para crear tu propio tablero digital. Yo he creado mi tablero para hacer lluvia de ideas sobre las ideas para vlogs de comida en las que estoy trabajando.
Milanote es una excelente opción para quienes buscan almacenar referencias en la nube. Su mayor ventaja es que puedes acceder a él desde cualquier lugar, y ofrece una amplia gama de características. Puedes insertar comentarios, listas de tareas, formas como flechas, imágenes y enlaces, lo que lo convierte en una herramienta ideal para mantener un seguimiento de tus ideas y asegurarte de que nada se olvide. Y lo mejor de todo, es gratis.
Lo que funciona para ti, puede no funcionar para otros, y viceversa; cada flujo de trabajo varía de un creador individual a otro. Por lo tanto, otra buena estrategia a implementar es el storyboard visual. Por supuesto, esto funciona mejor una vez que tengas un alcance claro sobre lo que vas a trabajar.
2. Planificación y Pre-Producción
El siguiente paso es crear un plan. Esto incluye establecer plazos, delinear tu contenido y reunir los recursos necesarios. Tener un mapa claro hace que la fase de producción sea más fluida y mantiene todo en camino. Por supuesto, este paso es más opcional y funciona mejor para equipos de 2 o más personas. Si consideras que este paso es innecesario para tus producciones, entonces te sugerimos que lo saltes.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, cuando se trata de equipos, un horario sólido y plazos limitados evitan la sobrecarga de pensamientos y mantienen las cosas en movimiento de manera eficiente. Herramientas como Trello y Asana son excelentes para mantenerse organizado, asignar tareas y cumplir con los plazos, haciendo que el proceso sea fluido.
3. Creación y Producción
Una vez que te adhieras a tu plan y reúnas tu material grabado, el siguiente paso es editar tu video y hacerlo alineado con tu marca. Somos grandes aficionados a Filmora 9, un editor de video fantástico e intuitivo que también te permite refinar tu contenido con corrección de color, balance de sonido y efectos especiales para que tu proyecto brille realmente. Si buscas una opción gratuita, Canva también ofrece excelentes herramientas para la edición básica de videos.
En cuanto al sonido, ahí es donde entra HookSounds. Imagina una música hecha a mano como un suéter tejido—HookSounds es la opción perfecta para creadores que desean música original y de alta calidad para sus videos. Creada por músicos talentosos con pasión y propósito, eleva tu contenido con pistas únicas y libres de regalías, diseñadas para creadores como tú.
4. Comentarios y Reseñas
Antes de publicar, es crucial revisar tu contenido a fondo y recopilar comentarios de compañeros o espectadores de confianza. Ver tu video de principio a fin te ayudará a detectar errores o áreas de mejora.
La retroalimentación honesta no solo se trata de perfeccionar tu proyecto actual; también te ayuda a crecer como creador. Toma la crítica con una mente abierta. Las opiniones constructivas pueden revelar puntos ciegos que podrías haber pasado por alto, impulsándote a mejorar.
Al aceptar la retroalimentación, puedes ajustar tu contenido, adaptarte a las expectativas de la audiencia y continuar evolucionando con cada proyecto que creas.
Al final, refinar tu flujo de trabajo creativo desde la etapa 1 hasta la 4 asegura que no solo produzcas contenido de alta calidad, sino que también mejores tus habilidades como creador.
Recuerda, cada proyecto es una oportunidad para aprender y crecer, así que sigue desafiando tus límites y disfruta del viaje.