O que é áudio 8D?
Quando pensamos em trailers, tendemos a pensar primeiro no visual, na iluminação, na correção de cores e afins. No entanto, um trailer bem feito é muito mais do que isso, na verdade, é muito mais do que figurões, efeitos sonoros nítidos e música bem composta, pois de fato, mesmo tendo todos esses três, garanto que seu trailer será chupar se eles não forem usados corretamente.
Ah, não desanime, os profissionais cobriram você e estão bastante entusiasmados em dar suas melhores dicas para os padrões do setor! Também abordamos outros tópicos de cinema, como como usar storyboards, o que é CGI, a arte da iluminação cinematográfica e muito mais. Navegue pelo nosso blog e encontre mais tópicos interessantes para ler sobre!
O que é um trailer?
Um trailer é uma compilação de tomadas selecionadas de um filme ou comercial que está sendo anunciado. Provavelmente, os editores tenderão a selecionar as tomadas mais características e marcantes da filmagem bruta sem fornecer muita informação, também conhecido como estragar o resto do filme.
Essa é a definição, mas o que você está realmente tentando construir em um trailer é apenas a atenção do seu público. Parece brincadeira de criança, mas tem muita coisa. Apenas um aviso antes de chegarmos aos pedaços suculentos: um bom filme é irrelevante para seu trailer, não importa quão ruim seja o argumento e o enredo, na maioria das vezes, você poderá se safar com um trailer brilhante.
Na verdade, é isso que está acontecendo com a grande maioria dos filmes mal avaliados atualmente. Um trailer maravilhoso eleva a fasquia, mas o resto do filme falha. Confie em mim, isso está acontecendo com muita frequência.
Mas chega de conversa, você está aqui para as dicas profissionais, e é isso que vamos fornecer.
Dicas para editar um ótimo trailer
#1 Organize sua peça como uma história de 3 partes
Às vezes, saber por onde começar é uma das coisas mais difíceis e demoradas que você obtém com a edição.
No entanto, se você começar a manter o título acima em mente, poderá poupar algum tempo e colocar as mãos direto no trabalho.
Certifique-se de que seu trailer seja montado como uma história de 3 partes, no sentido de que tenha uma introdução, um problema e um clímax.
Se você está ficando muito perdido com todas as peças de filmagem e arquivos de som, saiba que essa é uma ótima dica para quando você estiver sem tempo e um produto final precisar ser entregue antes de um determinado prazo.
#2 Mantenha-se fiel à direção de seus pontos focais
Você pode ter ouvido isso antes, mas caso você seja iniciante, vale a pena mencionar. Mesmo que um trailer dure no máximo 3 minutos, as informações podem ser esmagadoras, especialmente visuais.
Então vamos pegar o filme “Coringa” de 2019 de Todd Phillips, protagonista de Joaquin Phoenix. Todo mundo conhece o filme, certo? Bem, dê uma olhada nesta sequência de 4 tiros encontrada no trailer.
Como você pode ver, a sequência é a seguinte:
- O valentão olha para Arthur enquanto ouve sua risada.
- Um dos valentões passa a assediar Arthur.
- O valentão da foto 1 dá um soco na cara de Arthur
- O corpo de Arthur bate com força contra o chão.
Se o seu Joe médio der uma olhada na sequência, provavelmente não notará nada particularmente interessante. Mas, na realidade, há uma abordagem profissional por trás dessas fotos, e isso mostra quando levamos em consideração a direção dos visuais.
O valentão (direita) olha para Arthur (esquerda) seguindo a linha de direção como visto abaixo
Dê uma olhada no que acontece nos seguintes golpes se a direção nem foi considerada:
Não faz sentido certo? O soco é balançado da esquerda para a direita, mas o corpo bate da direita para a esquerda. Deve ficar mais algo assim:
Agora é mais assim! Como editor de trailers, isso não pode ser ignorado, lembre-se, há muita coisa acontecendo em um trailer.
Se esse método não for respeitado, seu público estará girando a cabeça da direita para a esquerda e para cima e para baixo, as chances são de que todos na sala assistindo isso se percam. Garantido.
Considerando que basta seguir esta chave, mas uma dica simples e suas transições fluirão muito mais suavemente.
#3 Brinque com os tiros para fornecer profundidade à história
Um bom trailer deve ser capaz de transmitir uma história em muito pouco tempo e fazer com que o público a entenda. Parece fácil, mas com todas as imagens em ritmo acelerado, não é difícil confundir seu público.
Então, como você bate um tiro após o outro e dá algum contexto? Indo do geral ao particular. Isso se aplica tanto a tomadas quanto a diálogos, mas daremos um exemplo do infame ¨Hereditary¨ de Ari Aster
Se os editores simplesmente pulassem as cenas anteriores e fossem direto para filmar a garota, Charlie, o público ficaria sem noção.
Embora não seja necessário entender a história da narrativa em si, um trailer deve retratar uma micro-história de um universo muito maior. Então veja como é feito:
Ao fornecer três tomadas antes da entrega do diálogo, o público consegue entender o que está acontecendo, sem realmente poder dizer sobre o que é a narrativa.
Agora entendemos que Annie está falando com sua filha Charlie, que está prestes a dormir dentro de sua casa na árvore, sem expor demais a narrativa do filme.
#4 Considere agrupar fotos para transmitir uma micro-história
De um modo geral, em um trailer típico, você obterá uma sequência geralmente seguida por fotos da mesma cena. Enxágüe e repita, no tipo de moda abaixo:
Na primeira cena (magenta) podemos ver dois planos de laura roubando mantimentos, logo ao lado, temos outra cena em dois planos onde Logan sai do carro e fala com Xavier (verde) por último, temos outro de estes, em que Logan dialoga com Laura (vermelho).
Todas essas fotos pertencem à mesma cena. É mais do que compreensível por que eles são colocados juntos.
No entanto, desde que as sequências contem uma história, você pode criar uma cena como a abaixo.
Mesmo que a 1ª cena de Laura batendo com o corpo em um soldado e a 2ª de Laura puxando suas garras (verde) pertençam à mesma cena do filme, a 3ª cena de Laura despedaçando um soldado (vermelho) não. No entanto, não há problema com isso, pois a sequência funciona perfeitamente bem, mesmo que a tomada não pertença organicamente à cena anterior.
#5 Evite tropeçar em todos os seus arquivos de som
Por fim, com o número 5, um erro muito comum é misturar seus diálogos, efeitos sonoros e arquivos de música em uma única peça inaudível. Como dissemos antes, narrar uma história em 2 minutos pode parecer fácil, mas é preciso mais do que isso para o público entender completamente o conceito dela.
Tente fazer da música o protagonista de seus arquivos de som, e que melhor lugar para encontrar a música de trailer perfeita além do HookSounds. Certifique-se de que suas linhas de diálogo e efeitos sonoros elegantes funcionem em torno disso, em vez de bater um em cima do outro.
Dito isso, mantenha os diálogos fora do silêncio e deixe as imagens falarem por si antes que a intensidade visual e auditiva aumente abruptamente novamente. Um exemplo fantástico disso é o link do trailer de Kong abaixo
Isso não apenas ajudará a aumentar gradualmente a intensidade, mas também fornecerá espaço e tempo para o público processar o que está vendo, ouvindo e sentindo.
