Cuando pensamos en un tráiler, tendemos a pensar principalmente en el aspecto visual, la iluminación,color y demás. Sin embargo, un tráiler bien es mucho más que un par de tomas y  efectos de sonido guay. y música bien compuesta, porque de hecho, incluso teniendo estos tres, te garantizo que tu tráiler será apestan si no se usan correctamente.

¡Oh, no se desanime, los profesionales lo tienen cubierto y están muy entusiasmados de brindarle sus mejores consejos para los estándares de la industria! También hemos cubierto otros temas cinematográficos, como cómo usar guiones gráficos, qué es CGI, el arte de la iluminación cinematográfica y mucho más. ¡Navegua por nuestro blog y encuentra más temas interesantes para leer!

Qué es un tráiler?

Un tráiler es una compilación de tomas seleccionadas de una película o comercial. Generalmente los editores tiendan a seleccionar las tomas más características y notorias del metraje bruto sin proporcionar demasiada información, es decir, sin spoilers.

Lo que en realidad estás tratando de logar en un tráiler es captar la atención de tu audiencia. Suena fácil, pero hay mucho en ello. Una cosa a tomar en cuenta es que una buena película es irrelevante de un tráiler, no importa que tan mala sea la película. Aunque el argumento de la película apeste, aun así podrás salirte con la tuya y lograr un tráiler espectacular.

De hecho, eso es lo que le sucede a la gran mayoría de las películas mal calificadas en estos días. Un tráiler maravilloso pone el listón muy alto, pero el resto de la película no cumple. Confía en mí, esto sucede con demasiada frecuencia.

Pero basta de hablar, estás aquí por los consejos profesionales, y eso es lo que te daremos.

Como editar un tráiler?

#1 Organiza tu pieza como una historia de 3 partes

A veces, saber por dónde empezar es una de las cosas más difíciles y que consumen más tiempo que obtendrás al editar.

Sin embargo, si tienes en cuenta el título de arriba, puedes evitar pensar demasiado en la estructura y ponerte a trabajar.

Asegúrate de que tu se construya como una historia de 3 partes, en el sentido de que tiene una introducción, un problema y un clímax.

Si te encuentras demasiado perdido entre todas las piezas del metraje y archivos de sonido, ten en cuenta que este es un gran consejo para cuando te estás quedando sin tiempo y debes entregar pronto un producto final.

#2 Mantente fiel a la dirección de tus puntos focales

Es posible que hayas escuchado esto antes, pero en caso de que seas un principiante, vale la pena mencionarlo. Aunque un tráiler dura 3 minutos como máximo, la información puede ser un tanto abrumadora, especialmente la informacion visual.

Así que pongamos “Joker” de Todd Phillips 2019, protagonizada por Joaquín Phoenix. Todo el mundo conoce la película, ¿verdad? Bueno, échale un vistazo a esta secuencia de 4 tomas que se encuentra en el tráiler.

Como puede ver, la secuencia es la siguiente:

  1.  Arthur llama la atención de los bravucones con su risa
  2. Uno de los bravucones procede a acosar a Arthur
  3. El bravucon de la imagen 1 golpea a Arthur en la cara.
  4. El cuerpo de Arthur choca contra el suelo.

Si un aficionado le echa un vistazo a la secuencia es probable que no note nada particularmente interesante. Pero en realidad, hay un piense con un enfoque profesional detrás de estas tomas, y se nota cuando tomamos en cuenta la dirección de los elementos visuales.

El bravucon (derecha) le echa un vistazo a Arthur (izquierda) siguiendo la linea de direccion tal como podemos ver debajo

Pero mira lo que hubiese sucede si la direccion no hubiera sido tomada en cuenta.

El puñetazo fue tirado desde la izquierda hacia la derecha, pero el cuerpo de Arthur cae de derecha a izquierda. No tiene ningún sentido, ¿verdad?

Debería verse más bien así:

¡Ahora está mejor! Como editor del tráiler, esto no puede ser ignorado, recuerda, hay demasiadas cosas sucediendo en un tráiler.

Si esto no se respeta, tu audiencia girará la cabeza de derecha a izquierda y de arriba a abajo, lo más probable es que todos los que estén viendo esto terminen mareados en el piso.

Simplemente respeta la dirección de movimiento y listo, un simple consejo, pero tus transiciones fluirán mucho mejor.

#3 Juega con tomas para proporcionar profundidad a la historia

Un buen tráiler debe ser capaz de transmitir una historia en muy poco tiempo y hacer que la audiencia la entienda. Suena fácil, pero con todas las imágenes y ritmo rápido, no es difícil confundir a tu audiencia.

Entonces, ¿cómo pones una toma junto a la otra una y otra vez sin perder el contexto? Pues, pasando de lo general a lo particular. Esto se aplica tanto a las tomas como al diálogo, pero daremos un ejemplo del peliculón ¨Hereditary¨ de Ari Aster.

Si los editores simplemente se saltaran las tomas anteriores y fueran directamente a enfocar a la niña, Charlie, la audiencia no tendría ni idea lo que esta pasando.

Aunque no es necesario comprender la historia de la narrativa en sí, un tráiler debe retratar una microhistoria de un universo mucho más grande. Así que echa un vistazo a cómo se hace:

Al brindar tres tomas antes de la entrega del diálogo, la audiencia llega a entender lo que está pasando, sin poder decir realmente de qué se trata la trama.

Ahora entendemos que Annie está hablando con su hija Charlie, que está a punto de irse a dormir dentro de su casa del árbol, sin sobreexponer la narrativa de la película.

#4 Considere agrupar tomas para armar una microhistoria

En términos generales, en un tráiler típico, obtendrá una secuencia seguida generalmente de tomas de la misma escena. Enjuague y repita, de la manera siguiente:

En la primera escena (magenta) podemos ver dos tomas de Laura robando comestibles. Al lado tenemos otra escena de dos tomas donde Logan sale del auto y habla con Xavier (verde). Por último, tenemos otra de Laura y Logan en la cual están dialogando.

Estas secuencias estan armadas con tomas que pertenecen tres escenas distintas (verde magenta y rojo). Sin embargo, siempre que las secuencias narren una micro-historia, es posible que se te ocurra una escena como la siguiente.

Aunque la primera toma de Laura golpeando a un soldado y la segunda de Laura retrayendo sus garras (verde) pertenecen a la misma escena de la película, la tercera toma de Laura destrozando a un soldado (rojo) no es parte de la secuencia del crudo original. Sin embargo, no hay problema con ello ya que la secuencia funciona perfectamente bien aunque la misma toma no pertenezca orgánicamente a la escena anterior.

#5 Evita tropezarte con todos tus archivos de sonido

Por último, un error muy común es mezclar el diálogo, los efectos de sonido y los archivos de música en una sola pieza inaudible. Como dijimos antes, narrar una historia en 2 minutos puede sonar fácil, pero se necesita más que eso para que la audiencia capte completamente el concepto.

Intenta que la música sea la protagonista de tus archivos de sonido, ¿y, qué mejor lugar para encontrar la música de tráiler perfecta que HookSounds?

Asegúrate de que tus líneas de diálogo y efectos de sonido funcionen harmónicamente en lugar de pegar uno encima del otro.

Dicho esto, mantén los diálogos fuera del silencio y deja que las imágenes hablen por sí solas antes de que la intensidad visual y auditiva vuelva a aumentar abruptamente. Un ejemplo fantástico de esto es el enlace del tráiler de Kong a continuación.

Esto no solo ayudará a aumentar gradualmente la intensidad, sino que también proporcionará espacio y tiempo para que la audiencia procese lo que está viendo, escuchando y sintiendo.