A arte da iluminação cinematográfica

Se está aqui para aprender mais sobre a realização de filmes, está no sítio certo! Neste artigo, falaremos sobre o que é iluminação cinematográfica e como esta é utilizada nos filmes. Se quiser ler mais artigos sobre a realização de filmes, pode consultar o nosso blogue.

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Sem mais demoras, vamos entrar na iluminação cinematográfica!

O que é Iluminação Cinematográfica?

A iluminação cinematográfica refere-se às aplicações de luzes usadas em qualquer tipo de filme, desde ação ao vivo até animação 2D.

Muitas vezes, cineastas iniciantes tendem a ignorar a importância da composição e iluminação e tendem a dar crédito CGI para os aspectos visuais do filme.

Mas a importância de uma boa configuração de iluminação não reside apenas nas facetas técnicas da composição, mas também define o tom e o clima da cena.

O uso fantástico da iluminação pode ser visto na cena seguinte de Rocky 4. Não só podemos ver uma composição muito limpa onde as silhuetas dos personagens se destacam do fundo escuro. Mas a luz da borda batendo em seus corpos também contribui para definir um tom muito dramático e intenso nesta cena de confronto.

Claro, também ajuda essas armas a se destacarem melhor.

Tipos de iluminação em filme

Existem infinitas maneiras de iluminar uma cena para criar o efeito que você deseja, na verdade, nem seria possível cobrir tudo em uma única postagem no blog, portanto, mostrarei as luzes mais usadas na produção para você pode ter uma boa noção de como isso afeta seu assunto.

Uma vez que você tenha isso gravado em seu cérebro, você está livre para brincar e experimentar a luz o quanto quiser.

Luz principal: a luz principal é referida como a principal fonte de luz (portanto, a luz mais forte) em uma cena. É essencialmente sua principal fonte de luz e aquela que mais iluminará seu assunto. A luz das teclas pode ser dividida em duas variações:

1. Iluminação Cinematográfica – Isso é referido como a principal fonte de luz que ilumina a cena de fora do quadro da câmera.
   Iluminação prática – Definida como qualquer fonte de luz que permaneça dentro dos limites do quadro da câmera. É usado principalmente para adicionar informações visuais e sabor à cena. Estes podem ser qualquer coisa, desde lâmpadas de chão e luzes penduradas até lamparinas a óleo e o brilhante ídolo dourado de Indiana Jones.

Fill Light: A luz de preenchimento é conhecida por iluminar a sombra geral projetada pela luz principal. Como você já deve saber, quanto mais forte a luz, mais escura a sombra, então, dependendo da sua cena, você pode querer adicionar um pouco de luz de preenchimento para aumentar o valor geral das sombras.

Rim Light: Também conhecido como iluminação de borda, ajuda a iluminar as bordas da silhueta do seu assunto, assim como a cena Rocky 4 acima. Na referida cena, as luzes de aro parecem ser mais fortes do que o resto, adicionando assim um efeito dramático na cena, é claro, elas geralmente tendem a ser abaixadas um pouco apenas o suficiente para o assunto aparecer do fundo.

Mas como configuramos as três luzes?

Simples, da seguinte forma:

Iluminação para animação

Para responder qual é a diferença entre a luz na animação e a ação ao vivo, devemos primeiro estar cientes dos aspectos visuais e das características da animação.

As animações geralmente tendem a retratar personagens e temas excessivamente exagerados melhor do que os filmes de ação ao vivo como um todo. Isso se deve ao fato de que tudo, desde o design de personagens até a dublagem, é muito mais estendido do que sua contraparte de ação ao vivo.

Surpresa surpresa, cor e iluminação também são exageradas na animação.

Dado que a grande maioria das animações tende a ter um pouco menos de detalhes de textura, o foco visual tende a ser propositalmente direcionado para áreas iluminadas onde o olho encontra tons saturados coloridos.

Elementos menos texturizados, juntamente com iluminação e cores dramáticas, ajudam uma cena a se tornar facilmente legível e é impossível não pensar no filme Klaus de Sergio Pablos ao afirmar o acima.

À primeira vista, imediatamente conseguimos distinguir os personagens da cena da silhueta do dançarino em primeiro plano. Naturalmente, nossos olhos seguem o caminho em direção ao ponto de luz mais brilhante e é aí que colocamos nossos olhos, bem no carrossel de brinquedos.

Apenas olhando rapidamente para a captura de tela da cena acima, podemos apreciar completamente as grandes formas e o clima geral em questão de poucos segundos. Como eu disse, é muito fácil de ler.

Quando pensamos em animação, geralmente tendemos a associá-la a desenhos animados que geralmente retratam configurações de luz semelhantes às acima.

No entanto, o conhecimento na área e o aprimoramento geral das ferramentas de renderização tornaram mais frequente a criação de animações 3D realistas. Assim, mais histórias estão sendo contadas através da animação agora do que nunca.

É claro que a animação ainda é animação e, por mais realista que seja, geralmente ajuda a transmitir uma mensagem mais forte, em vez de estar aberta à interpretação do espectador.

Vamos usar o episódio ¨Love Death and Robots Bad Trip¨ da Netflix como exemplo. Embora a animação e a física da luz forneçam visuais realistas, o uso da luz e, portanto, das sombras ajudam a dar um tom dramático ao episódio.

Na verdade, se você viu essa obra-prima de um episódio, saberá que a configuração enigmática da luz é um mau presságio da tragédia que está por vir.

Como eu disse antes, a animação, por mais caricatural ou realista, ajuda a comunicar uma mensagem mais exagerada, ou pelo menos na maioria dos casos.

Mas isso não significa que o mesmo tipo de iluminação não possa ser aplicado aos filmes live-action, os diretores de arte só precisam estar cientes de que isso não afeta o clima de maneira indesejada.

Na verdade, o filme de caçador de vampiros, Blade, é baseado em uma história em quadrinhos, e os mesmos efeitos dramáticos de luz semelhantes a quadrinhos são usados ​​para retratar o clima do filme.

Embora esse estilo de iluminação não seja exclusivo apenas da animação, podemos ver mais em filmes de animação do que em filmes de ação ao vivo.

Iluminação para filmes

A iluminação em filmes live-action tende a ser essencial, ao contrário da animação 2D tradicional. A principal razão é que a vida real geralmente tem mais detalhes de textura do que animação, aumentando assim a luz de uma imagem e a cor tende a ser muito intensa para nós olharmos.

Considerando que, se usássemos iluminação difusa e baixa saturação de cores (assim como a vida real), mas na animação 2D tradicional, nosso cérebro exigiria mais informações visuais. A filmagem de ação ao vivo já fornece informações visuais e textura suficientes sem a necessidade de ajustar os tons e matizes de uma cena.

Na verdade, se isso for desconsiderado, você ficará com cenas excessivamente dramáticas, o que pode ser desejado para filmes “cômicos”, como o Batman de Matt Reeves (2022).

Um tom geral mais realista e divertido pode ser visto no filme Amelie (2001), onde as cores são levadas a um nível extremo, mas crível, para transmitir emoções poderosas de calor e felicidade.

Um tom geral mais realista e divertido pode ser visto no filme Amelie (2001), onde as cores são levadas a um nível extremo, mas crível, para transmitir emoções poderosas de calor e felicidade.

Entender que a cor e a saturação estão diretamente ligadas às nossas emoções é entender que a forma como você as altera afetará a mensagem que você está tentando enviar. Você sempre pode jogar e se divertir com cores, mas saber quando parar é a diferença entre um amador e um profissional.

Como acabei de mencionar, as imagens da vida real têm informações visuais mais do que suficientes para nossos olhos, e esticar as cores é apenas uma maneira de ajudar a transmitir uma mensagem.

Assim dito, há muitos exemplos de iluminação em filmes e séries que retratam um estado mais monótono do mundo.

Tomemos, por exemplo, a Warner Bros. “Amigos” a cena abaixo é exatamente o oposto dos exemplos de Batman e Blade fornecidos acima e isso é feito de uma maneira muito intencional.

Batman continua empatado com Superman como um dos super-heróis mais notórios da época. Portanto, é francamente compreensível por que Matt Reeves optou por uma iluminação mais dramática e uma escolha de cores para o filme do Batman.

No entanto, na foto acima, os produtores estavam tentando entregar a mensagem totalmente oposta, deixando a iluminação o mais mundana possível, Joey, Ross, Rachel e Monica, são exatamente o que o título sugere, Friends.

Luzes menos dramáticas, difusas e cores pouco saturadas fazem o espectador se sentir como se fizesse parte do programa, porque na verdade é mais relacionável. Parece que você conhece esses caras desde pequeno, certo?

Tons e pós-produção

Agora que cobrimos a configuração de iluminação principal e as diferenças entre a luz na animação e a ação ao vivo, é hora de encerrar o show com alguma pós-produção.

Ao dar uma olhada nos exemplos de Batman, Blade e até mesmo Amelie acima, não se pode nem imaginar como obter certos tons de cores, e não, a resposta não é “luzes coloridas”.

Na verdade, o vermelho vibrante de Batman e o azul frio de Blade são filtros de final de dia que alteram o tom geral da foto.

Portanto, não se preocupe se você não pegar as cores que esperava nas primeiras fotos, na verdade, você não deve se preocupar até a pós-produção.

Aliás, durante o filme em si, você deve se preocupar apenas com luz e sombra, lembre-se, a cor vem depois.

Por último, mas não menos importante, aqui está uma dica para ler pacientemente o post, depois de filmar sua filmagem, você deve reproduzir sua filmagem em escala de cinza (preto e branco) removendo as informações de cor da cena, você pode realmente se concentrar em o aspecto mais importante da sua composição, que caso você não tenha notado, é a luz!