Tipos de Ángulos y Planos de Cámara

Hay un par de cosas que debes saber sobre filmar, y una de las cosas más importantes que debes saber son los diferentes tipos de tomas de cámara y ángulos que existen. Es posible que desees que tu personaje se vea de cierta manera, por ejemplo, poderoso, y para hacerlo, debes estar informado sobre los diferentes ángulos y tomas de cámara que puedes usar para lograrlo. Son súper importantes y deben tenerse en cuenta porque pueden ayudarte a mejorar la narrativa de tu película. En este artículo, también te daremos algunos ejemplos excelentes de ángulos y planos de cámara utilizados por directores súper talentosos. Estas son algunas de las tomas y ángulos más importantes que debes saber:

Plano Entero

Esta toma muestra la longitud completa de los personajes, de la cabeza a los pies. Además, este tipo de plano te da información sobre el lugar donde se encuentra el personaje. De esta forma, puedes reconocer al sujeto y el lugar donde se encuentra y puedes ver cómo el personaje interactúa con los elementos de la escena. El plano general puede hacerte sentir aislado cuando ves una película porque hay una distancia en este tipo de encuadre que puede darte la sensación de separación entre la película y el público. También funciona para que el personaje se vea pequeño en un entorno grande.

Un ejemplo de plano general está en la película ‘Interstellar’ de 2014, dirigida por el gran Christopher Nolan. Esta película utiliza muchos planos generales para mostrarnos la soledad de los personajes que exploran planetas remotos. Además, esta toma logra mostrarnos lo pequeños e indefensos que son los personajes en territorios desconocidos.

Plano Medio

Esta toma se usa ampliamente en el cine, ya que suele ser una gran herramienta para las escenas de diálogo de ida y vuelta. Muestra al personaje desde la cintura hasta la parte superior de la cabeza. También captura perfectamente en detalle la actuación del actor y los detalles de la escena. El plano medio nos brinda detalles significativos del lenguaje corporal y la forma en que los personajes interactúan con su entorno.

Este plano medio es de American Psycho (2000) dirigida por Mary Harron. Aquí, en este encuadre, podemos observar la asombrosa actuación de Christian Bale y los detalles de su expresión facial, también cosas como lo que está haciendo, cómo está vestido, qué está sosteniendo, etc. El plano medio puede brindarnos información significativa. que nos puede ayudar a comprender el contexto de la situación.

Primer Plano

Los primeros planos son fundamentales para cualquier tipo de película. Por lo general, muestra al sujeto desde la parte superior de los hombros hasta la parte superior de la cabeza, lo que permite que la toma capture perfectamente la expresión facial del personaje. El público, a través de este tipo de planos, es capaz de contemplar la emoción que se transmite. Además, al usar los primeros planos, tu audiencia se relacionará con la historia que se está contando debido a la intimidad que transmite el plano; se nos permite percibir emociones fuertes, por ejemplo, puedes ver la frustración o tristeza del personaje y entender su sufrimiento.

Este primer plano es de Hereditary (2018) de Ari Aster y aquí podemos ver la excelente interpretación de puro terror y pavor de Toni Collete (Annie). Podemos notar aquí que la expresión facial es crucial para este tipo de planos y puede ser muy útil para entender la historia del personaje.

Plano Picado

Probablemente hayas visto el plano picado varias veces en las películas. Es una toma muy útil y significativa en la que la cámara se coloca en un ángulo superior mirando al personaje. El plano picado se utiliza con diferentes propósitos, uno de ellos es agregar información narrativa a una escena, es decir, que puede mostrar algo que puede ser imposible de percibir desde otro ángulo. Además, se utiliza para mostrar a un personaje en un punto vulnerable para que parezca más débil y más pequeño, este propósito es uno de los más utilizados en el cine. Y por último, pero no menos importante, se puede utilizar para generar la terrorífica sensación de caer desde las alturas, ya que este ángulo consigue mostrarnos tomas que pueden provocar tensión y miedo.

Este plano picado de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) nos muestra al personaje principal luchando contra un dementor. Aquí podemos ver la vulnerabilidad de Harry contra esta criatura y lo pequeño y débil que parece ser.

Plano Contrapicado

El plano contrapicado también es muy utilizado en el cine, ya que tiene múltiples connotaciones que pueden ser útiles para la narrativa. Para lograr una toma de plano contrapicado, la cámara debe colocarse debajo de la línea de los ojos, mirando al sujeto. Comúnmente, este plano transmite poder y fuerza y dependiendo del personaje puede ser para bien o para mal. También se puede utilizar para aumentar la altura de un objeto, pero sobre todo se utiliza para denotar poder y autoridad.

Casino (1995) de Martin Scorsese nos muestra exactamente eso. Sam ‘Ace’ Rothstein (interpretado por el talentoso Robert De Niro) es un socio de la mafia y se presenta como un personaje poderoso, tiene el control del negocio y el plano contrapicado definitivamente nos lo hace saber.

Plano Holandés

El plano holandés es un plano muy conocido que se utiliza en el cine y, admitámoslo, se ve fascinante. Para lograr este tipo de toma, deberás inclinar el “eje x” de tu cámara. Pero, ¿cuál es todo el alboroto sobre este plano? Bueno, este ángulo oblicuo puede ayudar a los espectadores a comprender la mente retorcida de un villano, o hacer que la audiencia se sienta incómoda y desorientada. Este tipo de plano nos da la clara señal de que algo anda mal o que algo malo está por suceder.

El director Quentin Tarantino es conocido por usar este plano, aquí podemos ver que algo muy malo está por suceder en Inglourious Basterds (2009).

Plano a la altura de los ojos

Una toma a la altura de los ojos es increíblemente importante cuando se trata de hacer películas. No tiene mucha ciencia detrás pero básicamente consiste en colocar la cámara a la misma altura que el sujeto. Este tipo de plano ayuda a la audiencia a conectarse con el personaje, incluso cuando los personajes son considerados malvados. Este tipo de toma se hizo para crear una reacción de empatía y simpatía.

Esta icónica escena final de Gone Girl (2014) del increíble David Fincher nos muestra al personaje principal, Amy (Rosamund Pike), a la altura de los ojos. Sabemos lo que hizo y sabemos por qué lo hizo. Este disparo es poderoso y podemos ver ese poder en sus ojos.

Entonces, ahora sabes un poco más sobre los ángulos de la cámara y los diferentes tipos de planos. Al hacer una película, es importante combinar todas estas tomas que pueden ayudar a desarrollar la narrativa de tu historia. Los pequeños detalles deben tenerse en cuenta para hacer una gran película y saber cómo usar todos los ángulos de cámara y planos correctamente puede mejorar mucho la narrativa de tu película. Para hacer una gran película no solo necesitarás un gran guión, también necesitarás saber cómo usar ángulos y tomas, cómo editar, cómo combinar música y efectos de sonido con lo que estamos viendo en pantalla (por cierto, ofrecemos algunas pistas excepcionales que deberías ver!). También hemos hablado sobre cómo usar una pantalla verde y la regla de los tercios, que también pueden ayudarte a aprender más sobre cómo hacer una película.