Kameraaufnahmen und Kamerawinkel

Es gibt ein oder zwei Dinge, die Sie über das Filmen wissen sollten, und eines der wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, sind die verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen und Winkeln, die es gibt. Möglicherweise möchten Sie, dass Ihr Charakter auf eine bestimmte Weise aussieht, zum Beispiel kraftvoll, und um dies zu tun, müssen Sie über die verschiedenen Winkel und Kameraeinstellungen informiert sein, die Sie verwenden können, um dies zu erreichen. Sie sind äußerst wichtig und müssen berücksichtigt werden, da sie Ihnen helfen können, die Erzählung Ihres Films zu verbessern. In diesem Artikel geben wir Ihnen auch einige hervorragende Beispiele für Winkel und Kameraeinstellungen, die von supertalentierten Regisseuren verwendet werden. Hier sind einige der wichtigsten Aufnahmen und Winkel, die Sie kennen sollten:

Lange Aufnahme

Diese Aufnahme zeigt die gesamte Länge des Motivs, vom Kopf bis zu den Füßen. Außerdem gibt diese Art von Aufnahme Aufschluss über den Ort, an dem sich die Person befindet. Auf diese Weise können Sie die Person und den Ort, an dem sie sich befindet, erkennen und sehen, wie die Figur mit den Elementen der Szene interagiert. Die Totale kann dazu führen, dass man sich beim Betrachten eines Films isoliert fühlt, da diese Art von Bild eine gewisse Distanz aufweist, die das Gefühl der Trennung zwischen dem Film und dem Publikum vermitteln kann. Außerdem lässt sie die Figur in einer großen Umgebung klein erscheinen.

Ein Beispiel für eine Totale ist der Film “Interstellar” von 2014, bei dem der große Christopher Nolan Regie führte. In diesem Film werden viele Totalen verwendet, um uns die Einsamkeit der Figuren zu zeigen, die ferne Planeten erforschen. Außerdem gelingt es dieser Einstellung, uns zu zeigen, wie klein und hilflos die Figuren in unbekannten Gebieten sind.

Mittlere Einstellung

Diese Einstellung wird häufig in Filmen verwendet, da sie in der Regel ein großartiges Mittel für Dialogszenen ist, die hin und her gehen. Sie zeigt die Figur von der Taille bis zum Scheitelpunkt des Kopfes. Sie fängt auch die Leistung des Schauspielers und die Details der Umgebung perfekt ein. Die mittlere Einstellung liefert uns wichtige Details der Körpersprache und der Art und Weise, wie die Figuren mit ihrer Umgebung interagieren.

Diese mittlere Einstellung stammt aus American Psycho (2000) unter der Regie von Mary Harron. In dieser Einstellung können wir Christian Bales erstaunliche Bewegungen und Details seines Gesichtsausdrucks beobachten, aber auch Dinge wie das, was er tut, wie er gekleidet ist, was er in der Hand hält, usw. Die mittlere Einstellung kann uns wichtige Informationen liefern, die uns helfen, den Kontext der Situation zu verstehen.

Nahaufnahme

Nahaufnahmen sind für jede Art von Film von grundlegender Bedeutung. Sie zeigt die Person in der Regel von den Schultern bis zum Kopf und ermöglicht es, den Gesichtsausdruck der Figur perfekt einzufangen. Der Zuschauer kann durch diese Art der Aufnahme die Emotionen, die vermittelt werden, nachvollziehen. Darüber hinaus können die Zuschauer bei Nahaufnahmen aufgrund der Intimität der Aufnahme einen Bezug zu der Geschichte herstellen, die erzählt wird; wir können starke Emotionen wahrnehmen, z. B. die Frustration oder Traurigkeit der Figur und ihr Leiden verstehen.

Diese Nahaufnahme stammt aus Hereditary (2018) von Ari Aster, und hier können wir die hervorragende Darstellung des puren Horrors und Grauens von Toni Collete (Annie) sehen. Wir können hier feststellen, dass der Gesichtsausdruck für diese Art von Aufnahme entscheidend ist und sehr nützlich sein kann, um die Geschichte der Figur zu verstehen.

Hochformatige Aufnahme

Wahrscheinlich haben Sie die Hochformataufnahme schon mehrfach in Filmen gesehen. Dabei handelt es sich um eine sehr nützliche und aussagekräftige Einstellung, bei der die Kamera schräg auf die Figur blickt. Schrägaufnahmen werden zu verschiedenen Zwecken eingesetzt. Einer davon ist, einer Szene erzählerische Informationen hinzuzufügen, d. h. sie können etwas zeigen, das aus einem anderen Blickwinkel unmöglich zu erkennen ist. Darüber hinaus wird sie verwendet, um eine Figur an einer verletzlichen Stelle zu zeigen, um sie schwächer und kleiner erscheinen zu lassen; dieser Zweck ist einer der häufigsten im Kino. Und nicht zuletzt kann er dazu verwendet werden, das beängstigende Gefühl eines Sturzes aus großer Höhe zu erzeugen, da dieser Winkel es schafft, Aufnahmen zu zeigen, die Spannung und Angst auslösen können.

Diese Aufnahme aus der Vogelperspektive aus Harry Potter und der Orden des Phönix (2007) zeigt uns die Hauptfigur im Kampf gegen einen Dementor. Hier können wir sehen, wie verwundbar Harry gegenüber dieser Kreatur ist und wie klein und schwach er zu sein scheint.

Tiefblickende Einstellung

Die Totale wird beim Filmemachen ebenfalls häufig verwendet, da sie mehrere Konnotationen hat, die für die Erzählung hilfreich sein können. Für eine Low-Angle-Shot muss die Kamera unterhalb der Augenlinie positioniert werden und auf die Person blicken. Diese Einstellung vermittelt in der Regel Macht und Stärke, und je nach Figur kann dies zum Guten oder zum Schlechten sein. Sie kann auch verwendet werden, um die Höhe eines Objekts zu erhöhen, aber meistens wird sie verwendet, um Macht und Autorität zu vermitteln.

Casino (1995) von Martin Scorsese zeigt uns genau das. Sam “Ace” Rothstein (gespielt von dem talentierten Robert De Niro) ist ein Mafiaboss, der als mächtige Figur dargestellt wird. Er hat die Kontrolle über das Geschäft, und diese Einstellung aus der Froschperspektive lässt uns das definitiv wissen.

Holländischer Winkel

Der holländische Winkel ist eine bekannte Einstellung, die beim Filmemachen verwendet wird, und, zugegeben, sie sieht faszinierend aus. Um diese Art von Aufnahme zu erreichen, müssen Sie die “X-Achse” Ihrer Kamera neigen. Aber was ist an diesem Winkel so besonders? Nun, dieser schräge Blickwinkel kann den Zuschauern helfen, die verdrehten Gedanken eines Bösewichts zu verstehen, oder das Publikum beunruhigen und desorientieren. Diese Art von Einstellung ist ein klares Signal dafür, dass etwas nicht stimmt oder dass etwas Schlimmes passieren wird.

Regisseur Quentin Tarantino ist dafür bekannt, diesen Blickwinkel zu verwenden. Hier können wir sehen, dass in Inglourious Basterds (2009) etwas sehr Schlimmes passieren wird.

Aufnahme in Augenhöhe

Eine Einstellung auf Augenhöhe ist unglaublich wichtig, wenn es um das Filmemachen geht. Dahinter steckt nicht viel Wissenschaft, aber im Grunde besteht sie darin, die Kamera auf der gleichen Höhe wie das Motiv zu platzieren. Diese Art von Einstellung hilft dem Publikum, sich mit der Figur zu identifizieren, selbst wenn die Figuren als böse oder schlecht angesehen werden. Diese Aufnahme wurde gemacht, um eine empathische und sympathische Reaktion zu erzeugen.

Diese ikonische Schlussszene aus Gone Girl (2014) von David Fincher zeigt uns die Hauptfigur Amy (Rosamund Pike) in Augenhöhe. Wir wissen, was sie getan hat, und wir wissen, warum sie es getan hat. Diese Aufnahme ist kraftvoll und wir können diese Kraft in ihren Augen sehen.

Jetzt wissen Sie ein wenig mehr über Kamerawinkel und verschiedene Arten von Aufnahmen. Beim Drehen eines Films ist es wichtig, all diese Aufnahmen zu kombinieren, damit sich die Geschichte entfalten kann. Die kleinen Details müssen berücksichtigt werden, um einen großartigen Film zu machen, und wenn du weißt, wie du alle Kamerawinkel und Einstellungen richtig einsetzt, kann das die Erzählung deines Films wirklich verbessern. Um einen guten Film zu machen, braucht man nicht nur ein gutes Drehbuch, sondern man muss auch wissen, wie man Kameraperspektiven und Aufnahmen einsetzt, wie man schneidet und wie man Musik und Soundeffekte mit dem kombiniert, was man auf dem Bildschirm sieht (wir haben übrigens einige außergewöhnliche Tracks im Angebot, die Sie sich ansehen sollten!) Wir haben auch über die Verwendung eines Greenscreens und die Drittel-Regel gesprochen, was Ihnen ebenfalls helfen kann, mehr über das Filmemachen zu lernen.