Se você já se perguntou como fazer um filme, então você está no lugar certo. Mesmo que você não aprenda técnicas de cinema apenas lendo este artigo, podemos dar algumas dicas para você começar a praticar a incrível arte de fazer filmes.
Não há dúvida de que os filmes podem nos transportar para uma realidade diferente e nos mergulhar em um mundo criado por uma equipe de cineastas. É por isso que criar qualquer tipo de conteúdo visual, seja um vídeo de 5 minutos ou um filme de 2 horas, requer muito trabalho e preparação.
Antes de ligar sua câmera, você terá que fazer um planejamento. Pode demorar um pouco mais, mas certamente o ajudará no futuro.
Em primeiro lugar, você precisará de uma ideia. Parece fácil, mas com tantas coisas para filmar, pode demorar um pouco para restringir tudo a apenas um tópico. Pense na ideia como a espinha dorsal do seu filme. Dele, tudo mais sairá para fazer o filme funcionar.
Aqui vai outra dica: pense no fim antes do começo. Essa é uma tática que muitos roteiristas usam, porque, uma vez que você saiba o resultado final, será mais fácil rastrear a história.
Saber o formato do vídeo e o destino final também é muito importante para tomar muitas outras decisões. Definitivamente, você deve decidir isso antes de começar a criar seu filme. Por exemplo, fazer um curta-metragem é muito diferente de criar um vídeo para o YouTube e, claro, ainda mais diferente do que fazer um filme de 2 horas.
A mesma coisa com o formato: não é a mesma coisa criar uma peça que será exibida em uma tela grande com certos requisitos visuais e de áudio, do que fazer um vídeo para postar online. Isso pode afetar a resolução na qual você grava e, posteriormente, edita.
Você deve sempre editar seu vídeo no tamanho em que deseja produzi-lo. Mesmo que você tenha mais flexibilidade durante a gravação do que na edição, eles precisam ser maiores ou ter o mesmo tamanho da saída de vídeo final. Isso vai lhe poupar muitas dores de cabeça no futuro.
Depois de definir uma ideia, você precisa escrever um script. Sempre que estiver escrevendo seu roteiro, tenha em mente seu objetivo final: qual será o final. Escreva algum tipo de mapa com as principais ações e situações que o levarão ao final desejado.
Outro recurso usado pelos cineastas é o storyboard. Esta é uma representação visual, frequentemente ilustrada, do roteiro. Com ele, você começará a planejar outras coisas além da história real, como tomadas, cenas e muito mais.
Ter um roteiro e um storyboard não significa que você terá que segui-los estritamente. Você ainda terá tempo para improvisar ao ver sua história ganhar vida, mas com esse planejamento seria mais fácil ajustar quaisquer detalhes durante o processo.
Qualquer tipo de filme não é nada sem seus atores. Basta pensar em qualquer filme que você já assistiu, é mais provável que você se lembre de pelo menos uma pessoa atuando nele. Essas são as pessoas que darão vida à sua história, então você precisa encontrar as pessoas certas.
Graças à internet, hoje é mais fácil fazer castings online. Você pode criar um anúncio pedindo atores e conhecê-los por vídeo chamada. Ou você pode até entrar em contato com escolas de teatro, pois há muitos aspirantes a atores por aí procurando participar de projetos.
Você também terá que planejar com antecedência onde vai filmar. Vai ser em um estúdio ou você vai filmar no local? Em caso afirmativo, será em um ou vários lugares? Todas essas são coisas em que você terá que pensar e decidir antes de filmar. Encontrar o lugar certo para filmar é crucial para a produção.
Parte da pré-produção é garantir com antecedência que você tenha todo o equipamento necessário para filmar. Tenha uma lista de todas as coisas que você precisa antes de começar a criar seu vídeo. Teste suas câmeras, microfones, tripés e muito mais para evitar surpresas no futuro.
Antes de começar, verifique se sua câmera está pronta. Verifique se a bateria está totalmente carregada, se a lente está limpa e se há memória livre suficiente. Parece uma coisa básica, mas você ficará surpreso com quantas vezes coisas como essa aconteceram até mesmo com os cineastas mais profissionais.
Depois de clicar no botão de gravação, há ainda mais coisas que você deve manter em mente:
Tente gravar usando um tripé, a menos que queira dar intencionalmente à cena uma sensação desestabilizada (um recurso que muitos cineastas usam).
Faça tantas variações de tiros, ângulos e perspectivas quanto possível. Isso é importante não só para dar dinamismo à sua história, mas também vai te ajudar muito na edição. Ter o máximo de material possível tornará as coisas mais fáceis durante a edição.
Evite usar o zoom e deixe-o para a pós-produção. Tente filmar com a melhor qualidade possível para que mais tarde você possa organizar as coisas enquanto edita. Se, por exemplo, você quiser fazer um close-up, chegue o mais perto possível do ator ou objeto, em vez de aumentar o zoom.
Por mais mágica que você possa fazer na pós-produção, sempre tente organizar as coisas enquanto realmente filma. É o caso da iluminação. Mesmo que durante a edição você possa alterar cores, contrastes e muito mais, se você não tiver uma boa iluminação para começar, o resultado final não será bom.
Ainda mais importante do que verificar a iluminação, é ter certeza de que o som está perfeito. Isso é ainda mais difícil de consertar na pós-produção, então teste-o antes, durante e depois de gravar uma cena. Certifique-se de ler nosso artigo sobre sons diegéticos para ver quais você deve gravar enquanto faz a cena e quais você deve adicionar mais tarde.
As câmeras modernas têm muitos recursos automáticos, mas nada melhor do que fazer as coisas manualmente. Verifique e defina a exposição e concentre-se para evitar quaisquer inconvenientes durante a gravação.
Sempre grave alguns segundos extras antes e depois de uma cena. É importante ter esses quadros extras para ajudá-lo a editar posteriormente e evitar, por exemplo, cortar um diálogo. Em geral, você deve filmar dez segundos extras para uma cena sem ação, ou cinco segundos antes e depois de qualquer ação ou discurso.
A boa notícia é que essa é a parte que você pode deixar para os profissionais. A edição de filmes é uma arte por si só e pode demorar muitos dias, até meses no caso de filmes, para ter o produto final pronto.
Algumas coisas para ter em mente ao editar:
Como dissemos, a edição leva tempo e você deve ser muito orientado para os detalhes. Então, se você vai fazer isso sozinho, tome uma grande xícara de café e faça alguns intervalos para clarear sua mente durante o processo. Se você deseja saber como editar um vídeo, se você não é um editor de vídeo, aqui estão algumas dicas:
Use um programa de edição com o qual você se sinta confortável e confiante. Será sua principal ferramenta nesta parte do processo, então escolha com sabedoria.
Uma rápida pesquisa na Internet mostrará várias opções. Tente o máximo que puder e peça a outros editores para decidir qual é o melhor para suas necessidades.
Assim que tiver todo o material à sua frente, você perceberá que a maior parte dele terá de ser excluído. Mas, lembre-se, é melhor ter menos fotos boas do que muitas fotos ruins. Por cena, você deve escolher uma ou duas tomadas, para terminar com os melhores pedaços de cada uma. Lembre-se de incluir tantas variações de ângulos e perspectivas quanto possível, a fim de tornar sua história mais dinâmica.
Depois de decidir sobre uma linha do tempo e organizar sua história, você chegará aos detalhes. Mova as coisas, corte, cole e mais além. Aqui você pode adicionar qualquer correção de cor, ajustar o áudio e, o mais importante, adicionar música e efeitos sonoros.
A música é uma grande parte de qualquer tipo de filme, então escolha certo. Lembre-se de que, independentemente de onde você vai publicá-lo, você precisa ter os direitos autorais (uma faixa original feita para a sua produção da qual você possui os direitos) ou ter música livre de royalties. Felizmente, podemos ajudá-lo com o último, então se você está procurando música de fundo para um vídeo ou filme, dê uma olhada em nossa biblioteca.
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